《這!就是街舞》第二季8月3日晚正式收官，但其實那些淚水與汗水早已留在了半個月前那個喧囂的夏夜。

“讓我們恭喜《這!就是街舞2》新冠軍，葉音……”MC廖博話音未落，羅志祥和“修樓梯”戰隊的隊員便沖向舞臺中央把葉音團團圍住，高高拋起。

“奪冠的那一瞬間也還好，挺平靜的，被大家拋起來的時候才開始享受那一刻”，面對屬于自己的高光時刻，葉音的反應有點慢半拍。

錄制結束十天后，唯一進入總決賽的女選手范范才有了結束的實感，“有一天早晨醒來，發現我躺在自己的床上，才意識到真的結束了”。

頂著第一季“年度高分網綜”的光環與壓力，“這街2”最終收獲9.0的豆瓣高分，成為了國內極少數沒有“掉鏈子”的二代網綜。

神仙打架不需要劇本

早在“這街2”選手報名表一角流出時，不少街舞圈見慣了大場面的OG就已經將這季定義為“神仙打架”。從“可以寫入中國街舞歷史的人”到中國街舞圈的第一位世界冠軍，到去年隔壁節目的冠軍，再到韓國Hiphop國家隊選手……第二季的選手水平比第一季翻了不止一倍。

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即便如此，總導演陸偉依然很焦慮。正式開播前，他發了32條朋友圈，“這是我從業電視以來、十幾年以來發朋友圈發得最多的一次，而且我自己完全沒意識到，可見我多焦慮”。

這壓力主要來自于第一季的光環，“網綜的二代節目特別難”，陸偉告訴藍鯨記者，網綜與電視綜藝相比用戶粘性更低，“觀眾看第二季節目，往往是以第一季節目的綜合觀感，甚至是最好的那一期觀感來要求你的，但凡你達不到這個要求，大家就會覺得你退步了”。

“一切照舊”顯然無法實現目標，第二季賽制需要的是顛覆性創新，這注定是一個痛苦的過程。

賽制的設計從接到任務時就已啟動，過程中反復推翻，其中第三期的賽制是正式錄像前兩天才想出來的，“由于比賽是遞進式的，所以你只要一旦做出某個改變之后，節目就會要求你滾雪球一樣地做出改變”。

看過第一季的觀眾從第一期便直接感受到了變化——Battle增加、“待定”取消，從選手到隊長沒有一個人絕對安全。

以海選為例，不僅選手需要搶奪有限的個人晉級名額，隊長也需要通過battle為自己贏取更多的“街道”晉級名額。讓公共資源的爭奪更加激烈，這是讓真人秀賽制更加殘酷、更加有競爭性最直接的一個辦法。

陸偉認為，因為賽制本身設定的原因，任何戲劇性情節都有可能發生，可能不是A到B，如果是B到C也會讓你感覺“怎么這么巧”。只要有了好的游戲規則，不需要額外創作“劇本”，任何劇情都會是“好故事”。

在100進49的時候，“這街2”迎來了真人秀的神性時刻。

馮正，KOD——中國第一個被世界承認的國際級比賽——第十屆的裁判;高博，這個比賽的創始人，兩個可以寫進中國街舞歷史的人，能來參加節目本身就是一個奇跡，但沒想到，在機緣巧合與自主選擇的雙重作用下，世紀大對決在賽程剛開始就急著上演。

“李玉龍，這可是高博對馮正!這是高博對馮正!”MC廖博對著遠處的DJ Alone喊道。

作為全中國最好的街舞賽事DJ，李玉龍心領神會放出了兩首絕殺曲——《keep on dancing》與《5+5》，一首是KOD的主題曲，另一首則是他們倆的“團歌”(二人同屬“舞佳舞”)。

他們的青春歲月與中國街舞的關鍵情節都濃縮在了這一場battle中，在場的每一個人都是“歷史的見證者”。

出圈了，然后呢?

出圈了嗎?

作為小眾文化公認的成功標志，“出圈”并不意味著小眾文化搖身一變成為大眾文化，而是指小眾優質內容為大眾所知，主要看的是傳播度、路人緣。

2017年，吳亦凡一句“你會freestyle嗎”在全中國掀起了說唱風潮，為了復制“出圈”的成功，不少綜藝人都開始押寶亞文化。由于和說唱同屬嘻哈文化，街舞的“出圈計劃”很快被安排上了。

在明星隊長與寶藏舞者的加持下，去年《這!就是街舞》第一季便成功出圈，看節目的人張口就能喊出“peace love & respect”，但又有多少人真正懂這背后的意義?

“如果我們用第一季節目向觀眾展示了什么是街舞，這一季其實我們想把街舞里面最核心的、最重要的一些文化掰開了給大家看”，總導演陸偉認為battle就是傳播街舞文化中非常重要的一個環節。它很容易制造情節沖突，塑造個人英雄，是觀眾最愛看的，但同時也是觀眾最容易看不懂的。

從海選的2v2 隊長battle到同舞種battle，再到后來的齊舞battle，幾乎每一個賽程陸偉都安排了“理由充分”的各種battle，“街舞圈的respect不是那種客氣的‘老師您好’，它是一個建立在激烈對抗上的相互尊重，最好的致敬是想盡一切辦法贏你”。

如果為街舞類型簡單地貼標簽，那么和battle捆綁在一起的常常是underground、old school，相反是與齊舞一起出現的商業化、urban dance。

即使在街舞圈，將old school與urban dance對立的現象也一直存在：“跳urban的不會battle”，“old school 的舞者跳不了齊舞”。

但在《這街2》的賽制下，沒有二選一，你都得跳。“這兩個流派不能融合的話，街舞發展肯定很快會遇到瓶頸。如果街舞要進入一個主流文化的表達領域，所有舞者都需要學會表達作品、編排作品”，這是陸偉的初衷和目標。

跳waacking的范范一直是battle選手，但在節目里她卻幾乎每天都在排作品，跳編舞，“我是solo的，來這兒三個月我感覺把這輩子要跳的齊舞都跳完了”。

作為popping界數一數二的舞者，小海從來沒有打過團隊比賽，“這街2”讓他第一次體會到和團隊在一起通宵練舞是一種怎樣的感受，如果用兩個字來形容大概是“團魂”。

“做節目除了展現給大家一支舞，我還想呈現當下中國社會的一群年輕人，傳遞這樣一種內容：不論你的個性多么強烈，你總能找到一群志同道合的人，能包容你、能激發你個性的團隊，這是一件很幸福的事”，即使做綜藝節目，陸偉也堅持要表達點什么，“你要表達什么?對這個社會產生什么影響?影響怎樣的一群人?如果這些不想清楚，只做節目是沒意義的”。

“這街2”落幕，街舞向上

街舞跳得再好能怎么樣?

這個問題的答案在《這!就是街舞》結束后發生了不小的變化。

總決賽結束后，范范很快就開始繼續教課了，但節目的后勁兒還很足，“大家會在旁邊悄悄說，‘你看那個是范范’，而且學生有變多，很熱鬧，很開心”，生活沒有因此巨變，只是讓她想好好努力，跳得更好。

Franklin幾乎是“這街2”漲粉最猛的選手，雖然早就是不少明星的編舞老師，但節目播出第一期前他的微博粉絲才剛剛過萬。在第一期節目播出后不到兩個小時他的微博粉絲群就滿員了，如今他粉絲總數已經突破57w，給《芭莎男士》拍了內頁，給阿迪達斯拍了廣告，而這些都是“流量”的認證。

在節目的加持下，舞者的知名度越來越大，課程生源增多，潮牌銷量暴漲，舞者的日子變好了，節目組也名利雙收。截止目前“這街2”全網熱搜280個，微博熱搜86個，微博相關話題閱讀量317億;微博短視頻播放近60億，抖音相關短視頻播放量近50億;豆瓣開分9.6分，最高達9.7分，到總決賽收官穩定在9分以上。

2018年，《這!就是街舞》第一季為制作方燦星貢獻了上半年的主要收入，陸偉透露第二季比去年更多，“去年我們還只是委托制作的方式，而今年我們是參與了整個‘街舞’的投資”。

據悉，官方巡演將于8月正式啟動，而節目組正在與全國近一百家舞蹈工作室展開合作，開發做課件，進行街舞線下的教學授權……街舞這個產業正在以肉眼可見的速度壯大。

在MC廖博看來，綜藝帶給街舞的是全方位的提升，他在接受《南方人物周刊》專訪時表示：“圈子變成真正的圈子了，因為什么人都有了：有真正的觀眾，有真正想學習跳舞的人，也有真正喜歡、想成為職業舞者的人，甚至有想成為專門做培訓、想做舞蹈老師的人，很多東西都有，因為《這街》而變得更加明確、更加被認可、更加豐富——以前這幾撥人是一群人……以前的貢獻無法磨滅，但現在這樣一個時代，也許沒有這個節目的話，可能還需要二十年。現在，只用了兩年，都做到了。”

葉音最開始參加節目是希望自己喜歡的東西能讓大家都看到，“我一直希望大家覺得街舞很帥，locking很帥，但我們再怎么做活動都是圈子里的，這個綜藝節目它能夠讓全國的老百姓都看到我們，這是我們所做不到的”。

對于葉音來說“奪冠”并不全是好事，一年前他接受VICE采訪時曾明確表達自己不想成名，“我一直不想把跳舞當成工作，一旦成名的話就會不停地有工作，必須要做很多事情”，但如今他不得不被推向臺前成為“名人”，“人生走一步算一步，事情已經來了就去面對它，不然也對不起這幾個月我停掉的那些課程……”

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